У альбома "Clockwork" уже не те источники вдохновения, не те «ингредиенты», и вообще он «не о том». Всё стало более серьезным и вдумчивым что ли, хотя чуткость по отношению к музыке и известная доля свободы чувствовалась уже на предыдущем альбоме француза. Сейчас Алиф, некогда беззаботно утверждавший, что он – диджей и повар, признаётся, что "Clockwork" – это его первый по-настоящему хороший альбом, не терпящий ни компромиссов, ни сравнений.
В целом, "Clockwork" – это увлекательный эпос на огромный фолиант, щедро снабжённый иллюстрациями. Альбом, в котором музыка имеет и глубокое внутреннее содержание, и истинную внешнюю привлекательность.
Предыдущим дебютным CD "Without Words", Эрик Хансен заявил о себе, как о гитаристе с ярким музыкальным талантом, претендующем на почетное место в элите мастеров фламенко новой волны. Альбом получился и пылко романтичным, и неожиданно экспериментальным, в ряде стран был встречен слушателями с большим восторгом.
Диск, который Вы держите в руках – новый шедевр гитариста-виртуоза, выдержанный в стиле Nuevo Flamenco. На этот раз музыкант предлагает свой взгляд на то, как могут звучать известные и популярные в мире мелодии, если растворить их в целой палитре жанров - от ритмов Карибского архипелага до мотивов Средиземноморья и Южной Америки.
Его мелодичность буквально брызжет из каждого трека, раскрывающего богатейший потенциал фламенко, от пламенной сальсы и бразильской самбы до приправленной джазом румбы и сладких испанских баллад. Гитара то вспыхивает пламенеющими аккордами, то неспешно размышляет, то пронзительно стонет от боли и грусти, то задумчиво замолкает, но никогда не прекращает петь и говорить, говорить, говорить...
О чем? О любви, о боли и радости, о тревоге и грусти, о восторге и страдании, об отваге и красоте – о том, чем живет человек, вдыхающий жизнь полной грудью.
Ситар, флейты, табла, фисгармония и другие индийские традиционные музыкальные инструменты окунут вас в приятную атмосферу успокаивающих звуков, заполняющих разум и душу миротворением, радостью и внутренней гармонией. Этот альбом - прекрасное музыкальное сопровождение для практических занятий йогой, сеансов релаксации, массажа, медитации, ароматерапии и шиацу.
Альбом вышел в свет в 2003 году и сразу завоевал сердца тысяч поклонников музыки стиля New Age. Он был назван учителем Митена Энтони Роббинсом «мощным и страстным голосом любви, который напрямую обращается к вашему сердцу и трогает вашу душу». Этот альбом – настоящий подарок всем любителям мелодичной спокойной музыки, помогающей остановиться на мгновение, заглянуть внутрь себя, ощутить покой и неповторимость настоящего момента.
Songs for the Inner Lover открывает изумительная по красоте композиция So much magnificience («Столько великолепия…», автор Питер Макена, обработка и вокал Митена), звуки которой словно приглашают слушателя соприкоснуться с удивительной красотой вселенной и безграничностью собственного внутреннего мира.
Центральная тема альбома, подчеркиваемая потрясающей полифонией уникальных инструментов и вокала, это Любовь – к жизни, к другому человеку, к самому себе.
Композиция «Till I was loved…» проникновенно и искренне говорит о красоте и силе любви. Прообразом для этой песни во многом послужила собственная история Митена и его встречи с Дэвой Премал, которая изменила и трансформировала его жизнь и творчество.
Дэва Премал и Митен впервые встретились в Индии, в ашраме великого мистика Ошо. Их музыка выросла из их любви к Учителю и отражает глубокий опыт медитации, полученный ими за годы творчества. С 1991 г. пара живет и работает вместе, давая примерно по 50 концертов в год по всему миру: «Наше вдохновение и жизненное предназначение состоит в том, чтобы дарить людям на всей планете возможность собираться вместе в праздновании и медитации».
«Любовь и благодарность всем замечательным людям, которые поют эти мантры от чистого сердца по всему миру. Я исполнял эти удивительные песнопения в течение многих лет, и с каждым днем они становились все глубже и глубже по мере того, как мне открывалась красота и загадочность Существования. Да пребудут вечно с нами благословения всех святых и мудрецов, и пусть их любовь наделит нас силой и мужеством пройти сквозь все невзгоды жизни…» Кришна Дас
Определяющими чертами стиля Листа стали синтез рационального и эмоционального, яркость и контраст образов в соединении с драматизмом выражения, красочность звучания, ошеломляюще-виртуозная техника, оркестрово-симфоническая трактовка фортепьяно.
В музыкальном творчестве Лист реализовал мысль о взаимосвязи различных искусств, особенно внутренней связи музыки с поэзией.
Содержание музыки Петра Ильича Чайковского универсально: охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы — А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя, У. Шекспира и Данте.
Чайковский создал свой мелодический язык, способный и к воплощению тончайших душевных переживаний, и к обобщению масштабных идей.
Все выразительные средства его музыки (мелодия, гармония, оркестровка, форма произведения) обладают огромной силой экспрессивного воздействия.
Великий симфонист, Чайковский явился творцом произведений, отмеченных исключительной интенсивностью развития тематического материала, глубиной его преобразований.
В сопровождении Берлинского симфонического Оркестра под руководством великого дирижера Герберта фон Карояна вы совершите красивое сочное музыкальное путешествие, связанное с разными периодами жизни композиторов.
Мелодичные и глубокие песни Питера Макены были вдохновлены поэзией мистиков всех времен и восхищением красотой самой жизни. Его изумительная музыка несет в себе аромат из самого сердца тишины, поднимает дух, питает душу…
«Когда благословенное солнце сострадания сияет из твоего сердца, вся тьма исчезает из мира».
Шоу «Red Fulka» - это уникальный синтез танцевальной энергии и живых инструментов, оно собирает тысячи поклонников духовной музыки по всему миру, наполняя их сердца и тела космической энергией. Сам Praful говорит, «Red Fulka» - это танцы до утра, без усталости и разочарования.
О Прафуле на радио:
«Мистически красивый человек, настоящий, его незапятнанная красота не может быть скопирована... звук свободной жизни» (Нейл Буфкин, КТХТ, Техас).
«Очередное землятресение потрясло Сан-Франциско – и его имя Прафул» (Стив Вилльямс KKSF/Сан-Франциско).
Visionary Award – номинант на премию лучший альбом Нью Эйдж
Afim Music Award – номинант на премию лучший альбом Нью Эйдж
«Я написал эту музыку в знак почтения к человеческому телу, священному и волшебному храму. Вдохновение пришло из моего путешествия в Храмы Кхаджурахо, на севере Индии. Я был поражен чистотой, гармонией и глубиной искусства, появившегося из древней тантрической культуры востока. Некоторые примеры этого искусства представлены в этом буклете. По возвращении домой я хотел создать музыку, которая смогла бы передать дух этих священных храмов и древнего искусства Тантры. Именно поэтому я решил использовать несколько классических индийских инструментов в этом альбоме». Шастро
«Во все композиции Шастро вплетены мотивы романтики, но «Тантрическое Сердце» – это особенно чувственный альбом. В первом треке «Объятие» мягкие, ритмичные мелодии гитары вызывают образы теплого, нежного бриза и мягких дождей Гавайев, родины Шастро, и через Тихий Океан они достигают берегов Средиземного моря и Индии. Вторая мелодия «Бриллиант и Лотос» напоминает об индийских храмах Кхаджурахо. Такие классические индийские инструменты, как сантур, дилруба, сарод и табла придают глубокий древний оттенок композициям Шастро. Тантрическое Сердце унесет вас в океан безмятежности». NAPRA ReVIEW
Впервые альбом Dakshina увидел свет в Германии в 2005 году и сразу занял первые места в рейтингах популярности музыкального направления New Age и побил все рекорды в опросах предпочтений в студиях йоги и центрах медитации и целительства по всему миру.
Dakshina, пожалуй, единственный в своем роде сборник, где соединились лучшие образцы мирового духовного пения в ультра-современном звучании в исполнении европейской певицы. Альбом содержит 8 композиций, каждая из которых может быть названа уникальным произведением искусства. Особой красотой отличаются аранжировки песен, где редкие экзотические инструменты, такие как табла, уду, бансури, сочетаются с более традиционными гитарой, флейтами и клавишами. Изумительный вокал Дэвы Премал и загадочное звучание мантр* на санскрите создают атмосферу возвышенной радости и глубокого расслабления, оказывая очищающее и вдохновляющее воздействие на слушающего.
* мантра – последовательность слов, наполненных сильной позитивной вибрацией
В диск вложен буклет с красивыми иллюстрациями и подробным объяснением смысла и значения каждой песни с личными комментариями Дэвы Премал. Буклет также содержит информацию о создателях альбома, инструментах, музыкантах, принимавших участие в его записи, благодарности и посвящения исполнителей.
Диск содержит DVD с живой записью концерта в Байрон Бэй, Австралия, в феврале 23/24, 2008 г. и аудио-CD.
Мы посвятили этот альбом тебе, любимый слушатель, попутчик, веря в то, что в эти времена хаоса и великих трудностей, но также и огромных возможностей – намерение служить и исцелять будет вести нас еще глубже в сердце любви. Благословляю вас. Намастэ. Дэва и Митен.
Благодарность Мануза:
Я благодарю вас, Дэва и Митен, за то, что вы открыли свои сердца мне и моей музыке, а также всем тем, кто вложил свою великую энергию и потрясающую поддержку во все концерты.
*Мы благодарим всех местных жителей заповедника Аракваль (Австралия), нации Банджаланг, на земле которых были проведены концерты.
Эти определения как нельзя лучше подходят к такому инструменту, как саксофон. Его интимное звучание, затрагивающее самые глубинные эмоции, - вот визитная карточка данного альбома.
Яркие и выразительные мелодии, богатая современная полифония. Музыка вечная, как желание человечества расслабляться и получать удовольствие. Абсолютная музыка для двоих.
Переиздание одной из самых ранних работ Sina Vodjani. Этот альбом - музыкальная обработка стихов доктора Mojtaba Shamsrizi. Женский вокал принадлежит сестре Sina Vodjani - Guilan, которая специально прилетела из Парижа для записи этого диска.
Поднимающееся солнце, флаги для молитвы трепещут на ветру, угасающая гроза - простые образы рождаются к жизни в этих новых песнях Мануза. Со своей бамбуковой флейтой бансури, под аккомпанемент гитар, виолончели, барабанов и приглашенных вокалистов Дэвы Премал и Митена, Мануз приглашает открыться той божественной природе, которая живет в каждом из нас.
«Когда Мануз касается губами флейты, происходит нечто сверхъестественное, гипнотизирующее, священное, соблазнительное – хотя это просто воздух, проходящий сквозь бамбук». Журнал La Yoga
«Звук флейт Мануза - это голос Богов; между ними есть прямая связь. Если ваше сердце открыто, то вы услышите, как божественное говорит через его него…» Джон Денсмор, The Doors
"Шастро - один из самых разносторонних исполнителей мировой фьюжн музыки - музыкант, который не перестает удивлять и очаровывать каждым созданным звуком."
- Music Design In Review.
Шастро - мультиинструменталист, развивал свой уникальный музыкальный стиль, путешествуя много лет по разным странам. На путешествия его вдохновили духовные поиски, которые привели его к медитации в Индии и созданию музыки к раличным медитативным техникам.
Лучше всего его музыку можно описать словом "релакс". Он играет на испанской гитаре, индийских бамбуковых флейтах, ритуальной африканской арфе, цимбалах и народных африканских флейтах, с одинаковой легкостью и красотой вплетая эти древние инструменты в современные мелодии.
На рисунке – образ экстатичного танца мужского и женского начал внутри нас, нашего внутреннего пространства любви. Это воплощение возможностей, потенциала, который носит в себе каждый человек. Глядя на это изображение, возникает ощущение целостности всего сущего.
Этот альбом, центральное место в котором занимает несравненная флейта, прекрасно подойдет для практик расслабления и исцеления. Звуки этнической флейты, мягкие голоса барабанов и племенных ударных инструментов создают земную, расслабленную атмосферу, которая служит идеальным сопровождением для работы с телом, йоги, целительных практик, да и просто для отдыха.
Альбом записан с намерением помочь слушателю восстановить гармонию с землей и вернуть свою врожденную способность к самоисцелению.
Лидеры продаж
